Le spectacle vivant est une forme d’art qui rassemble différentes disciplines et qui a pour but de captiver et d’émouvoir le public en direct. Selon l’article L.7122-1 du code du travail, il s’agit d’un événement où la présence physique d’au moins un artiste rémunéré est requise pour la représentation d’une œuvre de l’esprit. C’est un véritable moment de partage entre les artistes et le public, où les émotions sont ressenties intensément.
Les arts du spectacle vivant sont nombreux et diversifiés, offrant une grande variété d’expériences artistiques. On retrouve notamment :
- Le théâtre, qu’il soit classique, contemporain ou humoristique.
- Les spectacles de danse et ballet.
- Les arts et le spectacle de rue.
- Les arts du cirque.
- Les arts de la marionnette.
- L’opéra.
- La musique live.
- L’illusionnisme.
- La poésie.
Le spectacle vivant englobe de nombreuses formes d’expression artistique telles que le théâtre, la danse, la musique et bien d’autres. Ces formes se déclinent dans une multitude de genres comme l’opéra, les musiques de variété, les chorales, les fanfares et les arts de la rue. Ces représentations se déroulent dans des lieux variés, qu’ils soient publics ou privés.
Les lieux
En France, on compte de nombreux lieux dédiés au spectacle vivant, tels que les centres dramatiques nationaux, les centres chorégraphiques nationaux, les centres nationaux des arts de rue, les pôles nationaux des arts du cirque, les scènes nationales, les théâtres de ville, les opéras régionaux, les orchestres nationaux ou régionaux, les zéniths, les cabarets et music halls. Ces lieux peuvent être exploités par les associations pour leurs représentations, moyennant certaines démarches administratives et des règles de sécurité strictes.
Le secteur du spectacle vivant offre de nombreuses opportunités professionnelles, avec plus de 280 métiers recensés par l’Institut national des métiers d’art. Ces métiers s’appliquent à l’ensemble du personnel artistique, que ce soit les techniciens (lumière, musique, décors, costumes), les metteurs en scène, les chorégraphes, les producteurs, etc. En France, la convention collective nationale encadre les conditions de travail de ces professionnels, dont la grande majorité bénéficie du statut d’intermittent du spectacle.
Pour financer leurs projets, les associations du spectacle vivant peuvent bénéficier de différents types de financement et de subventions. Les Directions Régionales des affaires culturelles (DRAC) et la Direction générale de la création artistique (DGCA) sont des organismes qui accordent des subventions et des aides aux projets artistiques au niveau régional et national. Les associations ont également la possibilité de réaliser des campagnes de crowdfunding ou de faire appel aux dons pour financer leurs spectacles. HelloAsso propose notamment des outils gratuits et personnalisables pour faciliter la collecte de fonds et la vente de billets en ligne.
Le spectacle vivant est donc un art puissant qui fait vibrer les émotions du public. Grâce à la diversité des disciplines et des formes, il offre des expériences uniques et marquantes. Que ce soit en tant qu’artiste, professionnel ou spectateur, le spectacle vivant permet de se connecter à l’émotion et de vivre des moments intenses.
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